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  classicx 
SUBJECT  
   아래의 CD japan 인터뷰 [한글번역]입니다

아래에 꾸리님께서 올려주신 인터뷰의 한글 번역본입니다 꾸리님이 올려주신 영문인터뷰는 원래 원본이 일본어인터뷰인데 이것을 네오윙측에서 영문으로 번역한것입니다 저는 일본어 원문을 바탕으로 번역기를 이용해서 해석해보았습니다

막상 번역기 사용했지만 번역불가부분이나 어색한부분 혹은 전문적인 음악용어등은 제가 다시 수정하거나 해설을 붙이거나하여 의역을 한부분도  많으니 이점 양해바랍니다

* * 너무 길다고 한탄하시거나 요약을 원하시는분들에게는 죄송합니다~+_+;;;
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충격의 사운드가 여기에 있다. 전설의 비쥬얼계 락밴드“MALICE MIZER”를 인솔한 Mana가 제시하는 솔로 프로젝트, Moi dix Mois. 신멤버를 맞이해 한층 더 진화를 이룬 신생 Moi dix Mois보다, 싱글 제 1탄「Lamentful Miss」가 드디어 발매된다.

우선은 타이틀곡의「Lamentful Miss」. 불어 거칠어지는 바람으로 옮겨지는 사악한 섭 나무가 무언가의 도래를 예감 시켰다고 생각하면, 보컬의 강력한 가성이 악곡의 세계로 단번에 데리고 가 준다. 직후에 긁어 울려지는 트윈기타의 격렬한 경연이 견딜 수 없고 기분 좋다. 물론 기타사운드는 중요한부분의 하나이지만, 그것이 모두는 아닌 것이 Mana의 Mana인 근거다. 전개상 어떤 무리없이, 그러나 멜로디부터 녹(노래의 가장 중요한 메인멜로디정도로 해석하시면 됩니다)로 옮기는 순간에 이렇게도 깜짝하게 하는 것은 왜일 것이다. 아름다운 녹의 하모니는 우아하게 흘러 가지만, 그러나 녹이 끝나는지 끝나지 않는가 하면 무렵에 또 트윈기타가 격렬하고 미친듯이  몰아친다. 과연은 Mana, 소리로 말한다고는 이런 것인가.

그리고 커플링으로서「Perish」와 「forbidden」이 리어레인지 ( Rearrange- 재편곡 )되어 다시수록된다. 새로운「Perish」를 들으면, 이전의 버젼을 알고 있는 분이라면 놀라게 될것이다. 베이스와 드럼이 주체가 된 중저음 사운드는, 한층 더 중후감을 늘리고 귀에 강요해 온다. 신디사이저와 기타가 메인의 Moi dix Mois의 악곡중에서도 이채를 발하는 이 한 곡이, Mana 자신의 손으로 얼마나 리어레인지되었는지. 이것은 듣지 않고서는 견딜 수 없다.

그리고 이제 한 곡은「forbidden」. Mana인것 같은 심포닉인 맨처음으로부터 시작되고, 트윈 기타의 헤비인 사운드와 쳄발로의 안타까운 음색이 교착해, 악곡의 완성도는 비약적으로 높아졌다. 물론 기타의 디스토션(일그러지는 사운드)는 이번에도 건재. Mana의 곡으로 쳄발로는 익숙한 것이지만, 그러나 Mana의 손에 걸리면 왜 이렇게도 섬세한 첼벌로가, 아도 미친 것처럼 울릴 것이다. 트인기타만이 아니고, 실은 첸벌로 그 자체에도 Mana의 락 영혼이 투영 되고 있을지도 모른다. 「forbidden」은 Moi dix Mois의 라이브에서는 빠뜨릴 수 없는 악곡이기도 하다. 라이브를 향해서, 꼭 탐문해 주셨으면하는 한곡이다.

지금 작에는 각 악곡의 인스트루멘털판도 수록되고 있다. 대략 Moi dix Mois의 악곡에 대하고, 인스트루멘털은 덤이든 뭐든 없다.오히려 그림자의 주역이라고마저 말할 수 있는 존재다. 보컬들이의 넘버는 물론, 악기만으로 구축된 Mana의 순수한 사운드에도 꼭 만취해 주셨으면 한다.당신이 바라는, 진짜는 여기에 있다. 완성도는 보증수표다.

향후의 Moi dix Mois의 라이브활동으로서는, 11월 23일(축·목)에 Shibuya O-East에서 금년 마지막 먼스리(Monthly)라이브를 실시해, 12월 26일(화)에는 동회장에서 연말 이벤트「Dis inferno」을 개최한다. 또 연내에는 싱글 제2탄을, 그리고 2007년에는 앨범의 릴리스가 예정되어 있다라는 것.

신생 Moi dix Mois로서의 활동을 재개시킨 Mana는, 이번 작품으로「또 하나의 현실을 당신에게 줄 것이다」라고 한다. 과연 Mana가 말하는「또 하나의 현실」이란. 그리고 「Lamentful Miss」이 나타내 보이는 이야기란. 소리라고 하는 수단을 통해서 물어 보는 Mana에 대해, 당신은 어떻게 대답할 것이다. 우선은 곡을 들어, 그리고 라이브로 발길을 옮기면 좋겠다. 「또 하나의 현실」이, 반드시 당신을 기다리고 있다.



― ―신작「Lamentful Miss」이 2006년 10월 4일에 발매되는군요.

Mana: 네. 현재의 이 다섯 명이 되고 나서의 Moi dix Mois로서는, 제일탄의 싱글 CD입니다.

― ―라이브서도 신곡이 몇곡이나 연주되고 있는 상황속에서, 싱글 CD라고 하는 릴리스 형태를 선택된 것은 왜일까요?

Mana: 앨범은 내년에 릴리스 하려고 생각하고 있습니다. 단지 멤버도 새로워졌으므로 앨범의 릴리스전에 우선은 신생 Moi dix Mois의 사운드를 더 빨리 들으면 좋겠다고 하는 생각이 있었습니다. 그렇다고 하는 것으로 싱글라고 하는 형태가 좋을까와.

― ―이번 싱글곡으로서「Lamentful Miss」이 선택되었던 것에 놀랐습니다. 2006년 5월 2일의 SHIBUYA-AX에서 피로된, 불기둥을 이용한 장엄한 악곡이 다음의 싱글곡에 적당하다고 생각했습니다만. 그 쪽이 아니고, 「Lamentful Miss」을 제일탄의 싱글곡으로 선택된 이유를 가르쳐 주시겠습니까?

Mana: 기타의 K군과 나로서 Moi dix Mois는 트윈기타의 편성이 되었습니다만, 보다 트윈기타의 맛을 끌어 내고 있는 악곡이「Lamentful Miss」입니다. 또 하나의 악곡
쪽도 확실히 버리기 어려운데, 저것은 트윈기타의 맛을 그렇게 내고 있는 것은 아니어요.

Moi dix Mois의 트윈기타의 하모니가 아름답게 나와 있는 것은「Lamentful Miss」이므로, 이 곡을 제일탄의 싱글곡에 선택했습니다.

― ―공식 사이트에서는 제2탄의 릴리스도 삼가하고 있다고 발언되고 있습니다만, 또 하나의 악곡은 그 제2탄으로서 릴리스 되는 것입니까?

Mana: 그것은 지금의 시점에서는, 정말 말할 수 없는 것이지만 그 가능성이 없는 것은 아니다 (웃음).

― ―팬 여러분도 여러가지 예상을 하고 있고, 안달복달 되고 있다고 생각합니다만 (웃음).

Mana: 응, 어떨까요(웃음). 지금은 다음을 향한 신곡도 가득 만들고 있는중이므로, 어느 것으로 할까라고 생각하고 있는중입니다.

― ―그럼 이번 신곡「Lamentful Miss」입니다만, 어떻게 완성되었습니까?

Mana: 이번곡은 강력한 기타를 메인에 만든 곡이므로, 신디사이저는 소극적으로 하고 있군요. 그러니까 기타가 메인인 곡이 되고 있습니다. 내가 곡을 만들 때는 , 기타로 만드는 경우와 키보드에서 만드는 경우가 있습니다만, 「Lamentful Miss」은 기타로 만든 곡이랍니다. 그래서, 기타가 메인으로 구성되어 있는 곡이 되어 있습니다

.

― ―「Lamentful Miss」은 2006년 3월의 팬클럽 한정 라이브에서 일찌기 발표되었습니다만, 이곡이 완성한 것은 언제쯤일까요 ?

Mana: 완성한 것은……응, 너무 기억하지 않았어(웃음). 그렇지만「Lamentful Miss」의 싱글버젼과 지금까지 라이브로 한 버젼의 어레인지(편곡)는, 실은 조금 차이가 납니다. 레코딩용으로 어레인지를 고쳤습니다.  5월에도 라이브로 했습니다만, 그 때의 Lamentful Miss」란 사실 약간 차이가 납니다.

― ―「Lamentful Miss」을 만들기에 즈음하고, 사운드면에서 중점을 둔 부분을 가르쳐 주세요.

Mana: 시작으로부터 마지막까지 기타로 만들었으므로, 가타의 리프(※주 1)와 하모니를 중점적으로 만들었습니다.
트윈 기타의 하모니와 후반의 녹(노래에서 가장 중요한 메인멜로디부분)의 드라마틱인 부분을 소중히 했어요. 보컬의 주선율의 뒤에는
희미하게 하모니가 들어가 있습니다만, 그것이 나중에서의 하나의 중요한부분입니다.

단순한 하모니가 아니고, 뒤에서 외치고 있는 하모니랍니다. 멋진 멜로디보다도, 마음의 절규가 보이는 하모니에 만든점이, 신선한 곳이 아닐까라고 생각합니다.
분명히는 들려 오는 것이 아니라, 어렴풋하게 들려 오는 느낌으로 완성했습니다. 주선율에 대해서, 음상의 정위(※주 2)가 다릅니다. 주선율에 대해서 몹시 멀리 있고, 어둠 속으로부터 들려 오는 하모니로 했다고 하는 것이 보통은 깨끗이 듣게 하는 하모니와는 조금 다를까와 지금까지의 나에게는 없는 만드는 방법에 도전했습니다.

― ―이것은 그만 에어 기타 (air guitar - (영어 속어)---> 기타를 연주하는 시늉만 할때의 그 가공의 기타 )  하고 싶어질 정도로, 기타가 두드러진 곡입니다만.

Mana: 네, 네(니야릭).

― ―이번에도 트윈기타의 소리 만들기는 힘들었습니까?

Mana: 소리 만들기에는 꽤 시행착오 했습니다. 이번 레코딩에서는, 여러가지 파워앰프나 캐비넷(※주 3)을 시험해 보았습니다. 우선 처음에, 언제나 자신이 애용하고 있는 기재는 아닌 것을 사용해 소리를 녹음했어요. 그래서, 녹음때는 좋을까라고 생각했습니다만, 기타녹음이 전부 끝난 뒤로 고쳐 들어 보면, 「무슨 역시 소리가 다르지 말아라」이라고 생각해 버려.

결국은 언제나 자신이 메인에서 사용하고 있는 기재로, 전부 재녹음했어요. 모처럼 녹음한 것에 (웃음), 둘러싸 둘러싸고, 조금 귀찮은 것을 이번은 해 버렸습니다.

― ―역시 언제나 사용하고 있는 기재 쪽이, 희망하는 소리를 만들기 쉽습니까?

Mana: 네, 확실히 그렇습니다만. 그렇지만 이번 이용한 레코딩 스튜디오는, 여러가지 기재를 빌릴 수 있는 곳이였던것이에요. 모처럼이니까 실험적으로 여러가지 것을 사용해 보려고 해. 그래서 여러가지 시험해 본 결과, 역시 자신의 소리를 만들기 위해서는, 평소의 기재를 사용한다고 하는 형태에 침착해 버린 (웃음).

― ―과연 (웃음). LR(좌-우)중에, R(오른쪽)에만 기타들리는 부분이 있습니다만, 저것은 라이브를 의식된 일입니까?

Mana: 그것은 있군요. 그 R는 나의 파트로 하고, L가 K군입니다.

― ―역시 어레인지(편곡)를 생각하면서도, 라이브로 어떻게 재현할까에 대해서는 의식되어 버립니까.

Mana: 네. 곡을 만들 때는 항상, 라이브로의 보이는 방법도 생각해 만들고 있군요.

― ―「Lamentful Miss」의 가사는, 꽤 스토리성이 강하게 완성되고 있는 것 같습니다.

Mana: 그렇습니다. 이번에는 이야기풍으로 만든점이 우선 하나의 포인트랍니다. 그리고, 이른바 C-멜로디라고 말해지는 곳도 의식했어요.

― ―C멜로디란 구체적으로 무엇인가요?

Mana: (가사가 인쇄된 자료를 보면서)이「이매망량-산령 온갖 도깨비」와「백귀야행 」이라고 하는 말이 나오는 행이 C-멜로디입니다. 이른바 녹과는 정반대의 이미지를 만들어 내고 싶었어요. 전부 깨끗이 만드는 것이 아니라, 사악한 테이스트를 보다 강조하고 싶어서, 보컬의 Seth 군에게도「여기는 보다 사악하게 노래하면 좋겠다」는 어드바이스를 했습니다. 그러한 신축성을 이번은 생각했어요. 그 C-멜로디의「이매망량」과「백귀야행 」이라고 하는 말은, 나중에서는 꽤 새로운 키워드의 하나이군요.

― ―「이매망량」이나「백귀야행 」이라고 하는, 일견 일본식을 생각하게 하는 말이 Mana모양의 가사에 등장했던 것에 놀랐습니다. 이러한 말을 가지고 올 수 있던 것은 왜일까요?

Mana: 원래, 나는 일본의 요괴나, 수목 무성한 것 세계를 몹시 좋아했어요. 어릴 적부터 그 손의 만화나 요괴 도감을 읽고 있었으니까. 그러니까「이매망량」라고「백귀야행」이라고 하는 말은, 실은 자신중에 자연과 들어가 있던 말(이었)였군요. 그러나 막상 작품으로서 그것을 내게 되면, 확실히 지금까지의 나의 작풍에는 없는 일본식 같은 영향이 하는 말이므로, 조금 이상하게 생각될지도 모르네요. 그렇지만 나중에서는, 생각보다는 자연스러운 말입니다.


※ 주 1【리프】: 음악의 특정악구를 반복해 연주하는 것. 「Lamentful Miss」에 대해서는, 맨처음의 녹으로 보컬이「빼앗긴 날개와」을 다 노래한 뒤 에 계속 된다, 묘하게 귀에 남는 일련의 기타가 거기에 맞는다.

※ 주 2【음상의 정위】: 감각적으로 들려 오는 소리의 위치. 양귀에 도달하는 소리의 시간차이, 위상차이, 강도차이등을 조작하는 것으로써「소리의 위치 감각」을 연출한다. 재생 환경에 따라서는 음상이 희미해져 버리는 경우가 있으므로, 제작자가 의도했던 대로의 사운드를 민첩하게 듣고 싶은 경우는 헤드폰을 이용하는 것이 좋다.

※ 주 3【캐비넷-cabinet】: 스피커. 각 음역을 담당하는 여러개의 스피커가 하나의 선반에 세트로 들어가 있으므로, 캐비넷(선반)으로 불린다.


― ―곡제의「Lamentful Miss」란, 누구를, 혹은 무엇을 가리키고 있는 것입니까.

Mana: 「Lamentful Miss」의 원래의 이미지는「한탄의 천사」였습니다. 「Miss」는 이 이야기에 나오는 주인공을 가리키고 있습니다만. 그렇지만 그 주인공은 천사 인가

여성(女性)인가 과연 어떠한 존재인가라고 하는곳이「Lamentful Miss」의 테마가 되어 있습니다.

― ―그 근처는, 애매하게 하고 계시면.

Mana: 그렇네요. 거기는 들어 주는 사람의 상상에 맡기고 싶은 곳입니다.

― ―Mana모양 안에서의「Lamentful Miss」상은 굳어지고 있습니까.

Mana: 네. 그렇지만 일단 마지막 녹의 행으로 약간 「이 이야기는 무슨 일이겠지인가」이라고 하는 것이 보여오도록 쓰고 있습니다. 읽어 푸는 힌트는 모두 가사안에 해독되어 있군요.

― ―Mana모양의 악곡을 들으면 항상 그렇게 생각합니다만, 악곡의 앞의 전개를 전혀 예측할 수 없습니다. 한곡 속에서 리듬이 바뀌거나 전조(조성이 바뀜) 하거나 주선율이 여러개이거나 하모니가 일단 모두 중단되거나와 깜짝 놀라는 요소가 많이 있습니다. 이른바 「A멜로디⇒B멜로디⇒녹 」이라고 하는 흐름의 일반적인 작곡법과는 구별을 분명히하고 있는 것 같습니다만, 곡 만들기에 있어서 Mana모양의 독자적인 작곡법이나 이론과 같은 것은 무엇인가 있는 것입니까?

Mana: 그것은 말이죠, 이론이 아니라, 이제 모두 감성으로 하고 있습니다. 나는 기본적으로 음악 이론을 배우지는 않기 때문에, 코드 진행이라는 것은 모릅니다. 그래서, 자신이 이미지 한 곡을, 기타든지 키보드든지로 자꾸자꾸 전개시켜 간다는 것이, 기본적인 스타일이 됩니다. 만들었을 때에 어떤 코드를 사용하고 있을까라고 하는것은, 전혀 의식하고 있지 않습니다. 의식하고 있지 않다고 하는 것보다도, 그것을 모르기 때문에, 전부 감각으로 진행하고 갈 수 밖에 없어요. 그러니까 최종적으로 어떤 악곡 전개가 될까라고 하는 것은, 작곡을 하고 있는 나자신조차, 정직하게 읽을 수 없는 부분이 있군요.

나는 악곡안에 자극을 요구해 가고 싶기 때문에 보통 일반적인 방식으로 전개하는것은, 어쩐지 시시하다고 생각해 버린다. 물론 전개를 무리하게 바꾸는 것이 아니라, 제대로 자연스럽게 흐르도록 만들고는 있습니다만. 그러니까, 이른바 프로그레시브락 같이「변박자를 하고 있습니다」라고 하는 것에는 흥미가 없어요. 어디까지나 나의 감성과 이미지에 근거한 자연스러운 흐름안에서, 악곡에 맞는 형태로 어레인지를 생각하고 있을 뿐 입니다.

― ―감성에 의지해 하나의 악곡을 정리해 간다는 것은, 대단한 일이 아닙니까.

Mana: 그렇네요. 어레인지한걸 다시 몇번이나 바꾸어보거나 어떻게할까 여러가지 고민하는때도 많습니다.

― ―이미 있는 파퓰러 음악의 이론이나, 클래식 음악의 이론등을 응용하고 곡을 만들려고 생각하셨던 적은 없습니까 ?

Mana: 실은 어느 시기에, 이론을 배우는 편이 작곡의 폭이 넓어지는지라고 생각한 적도 있었습니다. 그렇지만 나의 곡에는, 이론상에 없는 전개도 포함되어 있기 때문에 재미있는 것이 아닐까라고 생각합니다. 반대로 이제(벌써), 이제 와서는 이론이라든지는 전혀 배우지 않고 , 감성만으로 악곡을 만들어 간다고 하는 방법론이 우리들 주위 작곡법은 아닐까라고 생각합니다. 그리고 그야말로가, 우리들 주위 음악을 낳아 가는 것은 아닐까라고 하는데 도착하고 있군요.

그렇지만 나 이외의 다른 멤버는, 코드진행이라든지 악보상의 기호나 숫자를 잘 알고 있는 사람들이랍니다. 가타의 K군과 베이스의 Sugiya 군은, 그렇게 말한 전문 용어로 나의 곡에 대하고 이야기를 하고 있었습니다. 나자신은, 그 대화에는 들어갈 수 없었던 (웃음).

― ―아니아니, 그런 (웃음).

Mana: 나의 곡은 조금 복잡한 곳도 있으므로, 두 사람 모두 곡을 기억하기 위해서 악보를 만들고 있습니다. 거기에 전부 코드보가 써 있습니다만, 내가 봐도 무엇이 써있는지 전혀 모르는 (웃음).

― ―과연 (웃음). 거기에, Mana모양의 악곡이 기보법(악보를 적는법)에 준거해 논리적으로 기술되겠지만, Mana모양은 그러한 것을 통하지않고, 소리만으로.

Mana: 그렇네요. 나는 전혀 악보같은건 쓸 수 없기 때문에, 그러한 것을 봐「대단해」이라고 생각합니다. 어느 의미, 그것은 보통 일인지도 모르는데, 나로는 대단한 일과 같이 보이는군요. 그렇지만 반대로, 그러한 것조차 나는 모르는 편이 좋을까는 생각합니다. 감히! (소)

― ―거기는 감히 (웃음), 아무것에도 붙잡히지 않고 자유롭게, 마음껏 곡을 쓰여져 가면.

Mana: 그렇습니다, 그렇습니다. 그러니까 하모니를 생각할 때도, 음악 이론을 알고 있으면, 어떻게 해야 좋은 노래를 만들수있는지 알수있을거라고 생각합니다. 그렇지만 나는 이론이 아니고 감성으로, 그 주선율에 대해서「이 소리가 왔군! 」이라고 생각하는 소리를 맞혀 간다고 한다. 상당히 귀찮은 작업을 하고 있습니다.

― ―어려운일이네요. 그렇지만 그것이 Mana님에게 편안한 자연스러운 작곡법이군요.

Mana: 그렇네요. 음악을 만들고 있고, 스스로「깜짝 놀라고 싶다」이라고 하는 욕구가 있습니다. 자신에 대해서, 자신의 곡이 자극적인 존재 이었으면 하기 때문에, 이제 감성만으로 하고 있습니다.

― ―커플링곡으로서는, 「Perish」와「forbidden」이 수록되고 있습니다. 「Perish」은「NOCTURNAL OPERA」로부터, 「forbidden」은「Dialogue ymphonie」로부터의 재수록이 됩니다만, 재수록곡으로서 이 2곡을 선택한 것은 왜입니까?

Mana: 신생 Moi dix Mois가 되고 나서도, 「Perish」와「forbidden」은 라이브로 가장 중요한 위치를 차지하고 있는 곡이다는 것이 제일의 이유입니다. 특히「Perish」는 라이브를 하는데 있어서 독특한 위치를 차지하고 있는 곡이므로, 이 곡을 지금의 다섯 명으로 다시 한번 표현해 보고 싶었다. 그리고 「forbidden」도, 이전부터 라이브에서는 반드시 빠뜨릴 수 없는 곡이였습니다. 그래서, 우선은 이 중요한 2곡을 재수록 하려고 했습니다.

― ―신생 Moi dix Mois의 라이브에서도 이 2곡은 이미 연주되고 있습니다만, 라이브로의 어레인지를 답습한 수록이 되었는지요?

Mana: 이것에 대해서는, CD가 나온뒤에, 라이브로 들었을때 본 즐거움입니다 (웃음).

― ―과연, 알았던 (웃음). 그럼, 「Perish」의 리어레인지(재편곡)면에서 중점을 둔 부분을 가르쳐 주시겠습니까?

Mana: 조금 무거운 느낌으로 하면서, 보다 환상적인 느낌을 내도록 했습니다. 그리고는 클린 기타가 들어가 있습니다만, 그 클린 기타의 뒤엉킴일까. 거기가 제일 마음에 듭니다. 언제나 내가 사용하고 있는 기타는, 험버커(일반적으로 일렉기타의 싱글픽업을 2개붙여놓은 방식을 말함)라고하는 생각보다는 무거운 소리가 나오기 쉬운 기타입니다만. 이번에는 레코딩용으로, K군이 펜더사의 스트라토캐스타라고 하는 기타를 가져와서 그것으로 클린 기타를 녹음했습니다. 그것은 꽤 아름다운 음색이 나왔으므로, 신선미가 있어 마음에 듭니다.

― ―리어레인지 된「Perish」는 기타가 약간 억제되어 베이스나 드럼이 전면에 밀려 나오고 있어 악곡 전체가 무거운 인상을 받습니다만

Mana: 과연. 이 곡은 원래 만들었을 때도 그랬습니다가, 말하자면 베이스가 이끄는 곡이랍니다. 정글 비트에 베이스가 관련되어 온다는 것이 기본적인 만드는 방법입니다. 기타는 메인이 아니고, 생각보다는 꾸밈음이 되어 있군요. 드럼과 베이스를 메인으로 하고, 기타는 붕떠있다던가 놀고 있는 느낌의 악곡입니다.

― ―알았습니다. 그럼「forbidden」의 리어레인지면에서 중점을 둔 부분을 가르쳐 주시겠습니까 ?

Mana: 중점은 기타의 엣지입니다. 기타의 음색을 통상보다 돈샤리(저음과 고음이 강조되는것)로 했습니다. 즉 Low(저음)와 High(고음)를 극단적으로 올립니다. Low가 돈으로, High가 샤리. 그 양쪽 모두를 강조시키는 소리이니까, 돈샤리. 생각보다는 그러한 소리로 하고, 엣지가 서는 기타로 리프를 새기는데 중점을 두어 만들었습니다

.

― ―새로운「forbidden」의 중요한부분은 어디입니까?

Mana: 어레인지면에서는, 퍼커션(타악기)의 소리도 약간 바뀌어 있기도 합니다. 퍼스트 싱글「Dialogue Symphonie」에 수록된 이전의「forbidden」은 리듬이 컴퓨터 프로그래밍으로 작업되어 있으므로, 이번 리어레인지(재편곡)한「forbidden」에서는 전부 실제연주로 바뀌었다고 하는 부분이 큰 차이일까. 그리고 기타도 상당히 무겁게 되었으므로, 그러한 부분들이 중요하니 체크해주세요

― ―전부가 실제 연주에 바뀌었다는 것은, 구체적으로는.

Mana: 이전의「forbidden」은, 실은 드럼이 컴퓨터 프로그래밍로 되어 있습니다. 타이틀곡의「Dialogue Symphonie」은 드럼도 실제 연주입니다만, 커플링의「forbidden」의 드럼은 컴퓨터 프로그래밍이였던것입니다. 그것이, 이번에는 드럼도 실제 연주로 바뀌었습니다.

― ―역시 컴퓨터 프로그래밍과 실제 연주와는 다릅니까?

Mana: 응, 특히 격렬한 곡이 되면, 역시 실제 연주의 드럼쪽이 보다 그루브감이나 스피드감이 나오고. 그렇지만 컴퓨터 프로그래밍도 그것만의 좋은 점이 있으므로, 양쪽 모두를 좋아합니다만.

― ―리어레인지된「forbidden」은, Mana 의 특징인 심포닉사운드가 맨처음으로부터 시작되고, 종래의 격렬함은 그대로, 보다 쳄벌로의 소리가 두드러져 들려 왔습니다.

이런 방향성으로 된 것은 왜입니까?

Mana: 이 곡도 신축성이라고 하는지, 빛과 그림자같은. 보다 격렬한 부분과 보다 섬세한 부분이라고 하는 것을 교대로 내고 싶다고 말하는 생각이 있었습니다. 보다 격렬한 부분에 대해서는 트윈기타로 무거운 소리를 연주하는 것으로 만들어 내고 그 틈새로 쳄벌로를 긁어 울리는 것에 의해서 보다 섬세한 부분을 만들어 냈습니다. 이것은 박류의 방법론입니다만, 보다 격렬한 것과 보다 섬세한 것을 융합시킨다고 하는 Moi dix Mois의 초기부터 있는 테마가, 이번 리어레인지에서는 잘 표현할 수 있었다고 생각합니다.


― ―Mana모양은 어째서 쳄벌로를 좋아합니까?

Mana: 어째서일 것이다……. 그 망가질 것 같은, 섬세한 음색이, 나중에서는 아름답게 영향을 줍니다. 피아노는 피아노로 좋아합니다만, 쳄벌로의 음색 자체가 가지는 안타까운 느낌이 견딜 수 없다.

그렇지만 쳄벌로는, 피아노가 등장하고 나서 피아노에 교체되고, 지금은 꽤 존재의 얇은 악기가 되어 버렸지만. 일순간 쳄벌로라고 말해져도, 「네, 무슨? 」같은 느낌에 말해지기도 하고. 나는 벌써 훨씬 이전부터 쳄벌로를 계속 사용했기 때문에 (웃음), 나를 알아 주고 있는 팬의 사람에게는 이미 친숙한 악기라고 생각합니다만. 그렇

지만 세상에서의 지명도는, 별로 높지는 않지 않습니까. 그러니까 이 섬세한 소리를, 보다 많은 사람이 알아 주었으면 한다고 말하는 생각은 있군요.

― ―쳄벌로는, 피아노보다 배음이 풍부하네요. 저것이 섬세함의 하나인 것은 아닐까, 곡을 듣고 있고 생각하거나 합니다.

Mana: 쳄벌로와 피아노와는, 소리를 내는 구조가 다르고. 외형은 비슷하지만, 어느 의미, 쳄벌로는 현악기가 아닐까. 현을 조로 걸고 소리를 내기 때문에. 피아노는 현을 해머로 두드리기 때문에, 어떤 의미로는 타악기--와는 과연 말할 수 없는가 (웃음). 아무튼, 몹시 극단적으로 말하면이지만요. 그러니까 그러한 점으로, 쳄벌로 쪽이 보다 섬세하게 들리는 것일까라고 생각합니다.

― ―쳄벌로를 메인에서 사용하는 악곡을 처음으로 듣는 사람은, 깜짝 되겠지요.

Mana: 락밴드에서 쳄벌로를 사용하고 있는 사람은, 별로 없으니까(웃음).

― ―쳄벌로를, 배킹의 보조 사운드의 하나로서 사용한다고 하는 의식은 없었습니까. 코드적으로, 어디까지나 반주의 하나로서.

Mana: 아니, 그것은 없네요. 쳄발로의 아름다움은, 이제(벌써) 메인에서 내고 싶다. 게다가 단음이 아니고, 대체로 2 개이상은 얽히게 할 수 있고 있습니다. 역시 쳄발로는 2 개 정도 얽히는 것이, 나중에서는 제일 아름답게 느끼므로.

― ―쳄벌로라고 하면 바흐입니다만, 바흐는 쳄발로를 3 개사용한 협주곡을 쓰고 있는군요. Mana모양으로서는, 쳄발로는 2 개가 기호입니까?
Mana: 아니 반드시 2 개를 고집하고 있는 것은 아닌데 (웃음), 아무튼, 2 개이상일까. 바흐의 협주곡이라고, 쳄벌로 외에는 현악 파트가 거드는 경우가 있군요. 그렇지만 나의 곡에는 드럼, 베이스, 기타, 보컬이 들어가 있는 것으로, 쳄발로를 너무 자꾸자꾸 거듭해도 소리가 탁해져 버립니다. 따라서 대략 2 개 정도를 얽히게 할 수 있으면, 제일 밸런스가 좋아질꺼라고 생각합니다.

지금까지 쳄벌로를 반주에도 사용한 것은, 한 곡만이군요. 「Beyond the Gate」 에 수록되고 있는「Deflower」이라고 하는 곡입니다만, 저것에는 쳄벌로가 3 개들어가 있습니다. 반주가 한가운데에 있고, LR(좌우)에 주선율이 한 개씩 타고 있기 때문에, 전부 3 개. 내가 기억하고 있기로는, 반주로 첸벌로를 사용한 것은「Deflower」정도가 아닐까.

― ―「Deflower」도, 몹시 좋은 곡으로 완성되었군요.

Mana: 그 곡도, 지금까지 없는 악곡을 만들고 싶다고 할 곳으로부터 출발했으니까. 환상적이면서도, 무거우면서, 쳄발로의 아름다운 섬세한 소리도 울리게 해.

그렇지만 쳄벌로는, 어느 쪽인가 하면 일반적으로는「하프시코드」라고 부르는 편이 많을지도 모른다. 기계의 음원이라든지에도, 대체로 쳄벌로가 아니고 하프시코드라고 써 있습니다.

― ―확실히 듣고 보면, 엘렉톤의 음색 메뉴에도, 하프시코트는 적혀있군요.

Mana: : 「클라브생(Clavcin)」이라고 하는 말투도 있군요.

― ―있군요. 프랑스에서는 일반적으로는 클라브생(Clavcin) 이라고 부르는 것 같습니다.

Mana: 일본에서는, 쿠라브산이라고는 별로 듣지 않지요. 하프시코드인가, 쳄발로일까라고 하는 느낌이 들고 있습니다.

― ―같은 악기인데, 각국에서 말투가 다릅니다.

Mana: 그런것같네요.

― ―조금 첼벌로의 이야기로 분위기가 살아버렸습니다만 (웃음), 신작으로 이야기를 되돌려서 팬들에게 라이브중에「forbidden」로 춤추어 미칠때의 포인트를 재차 가르쳐 주시겠습니까?

Mana: 포인트는, 역시「my Dis」와「your Dis」로 손을 든다고 할 곳입니다. 거기가 이 곡의 제일의「라이브 무렵」이라고 생각하는 (웃음). 스테이지와 손님이 한몸이 될 수 있는 순간이군요.

― ―과연. 그럼 라이브에 향하여, 리어레인지된「forbidden」을 제대로 탐문해 두고 싶네요. 이야기는 바뀝니다만, Mana님은, 어레인지전의곡과 어레인지후의 곡에 대한 생각은 어떻게 다릅니까?

Mana: 이번트랙에 한정해서 말하자면, 이전에 만들었을 때보다 시간이 지나 있으므로, 나자신의 악곡에 대한 어레인지 경험은 파워업 하고 있습니다. 「지금의 자신이라면 이런 어레인지를 할 수 있군」이라고 하는 생각으로 리어레인지 했으므로, 이번 버젼은 지금의 자신이 강하게 나와 있습니다. 전의 버젼에는, 그 때의 자신이 나와있군요. 그러니까 나중에서 비교해 보면「아, 그 때는 이렇게 생각했어」이라고 하는 기분이 됩니다. 통틀어 어느 쪽이 좋다고는 말하기 어려운데, 각각 좋은 점이 있지 않을까.

― ―Mana님에게 있어서 기존곡의 리어레인지(재편곡)란, 원래 있는 것을 파워업 시켜 가는 것일까요? 그렇지 않으면, 제로로부터의 재구축으로 새로운 버전을 만들어 버리자고 하는 것일까요..

Mana: 그것은 양쪽 모두 있습니다. 보다 파워업시키는 패턴과 재구축 패턴과. 이번 리어레인지는 보다 파워업 시킨다고 하는 형태가 되어 있습니다.

― ―그럼 반대로 재구축 패턴으로의 리어레인지는, 예를 들면 어느 곡이 되는 것입니까.

Mana: 「neo Pessimiste」이군요. 아직 음원에는 수록하고 있지 않습니다만 이곡은「Dix infernal」에 수록된「Pessimiste」를 재구축한 패턴입니다.

― ―신품인 곳부터 신곡의 어레인지를 붙여 가는 것과 이미 완성된 악곡을 리어레인지 하는 것에서는, 제작상 어느 쪽이 힘듭니까.

Mana: 기존곡을 리어 레인지 하는 편이 원곡이라고 하는 단서가 있어서 하기쉬움은 있습니다. 그렇지만 아무것도 없는 곳으로부터 신곡을 만들어 가는 편이 미지의 가능성이라는 것을 몹시 느낍니다.

기존곡의 리어레인지라고 하는 것은 원래 있는 곡을 어떻게 살릴까라고 하는 것이므로, 살리는 것도 죽이는 것도 어레인지하는 대로, 어떻게 구르는지 모르는 무서움이 있습니다. 아무것도 없는 곳으로부터 신곡을 만든다고 하는 것은, 미래에의 즐거움을 몹시 느낍니다만, 그러나 어떤 어레인지를 해 나가면 좋겠지는 몹시 고민하기도 하는 것으로. 어느쪽이나 일장일단이다고는 생각합니다만.

― ―그 어느 쪽을 좋아합니까.

Mana:응(웃음). 아니, 최근 리어레인지를 하고 있고, 「리어레인지는 즐거운데」은 몹시 생각했습니다. 그렇지만 역시 처음부터 만들고, 아무것도 없는 곳으로부터 할수 있던 신곡 쪽이, 완성했을 때의「아, 겨우 할 수 있었다! 」이라고 하는 기쁨은 훨씬 크다.

― ―역시 기존곡의 리어레인지라고 하는 것으로, 이전의 어레인지와 새로운 어레인지를 아무래도 비교할 수 있다고 생각합니다만, 거기에 대해 어떻게 생각합니까?

Mana: 따로 비교해 주어도 전혀 상관하지 않습니다 (웃음). 단지, 옛 편이 좋다고 말하는 의견은 상당히 있다고 생각합니다. 그 곡을 처음으로 들었을 때의 충격이나 인상이 강하기 때문인지도 모르네요. 그 때에 그 곡을 쭉 듣고 있었기 때문에, 어레인지가 바뀌면 위화감이 있다고 하는 생각은 나자신도 알 것 같습니다. 그렇지만 그것은 그래서 상관 없다고 생각합니다. 반대로 새로워져 좋았다라고 하는 사람도 있을 것이고.

리어레인지라고 하는 것은 찬반양론이라고 생각합니다만, 곡에 대한 감정이라고 하는 것은 그 곡을 들은 사람이 각각 안는 것이므로, 그것을 내가 조종하는 것은 유감스럽지만 할 수 없는 것입니다. 그렇지만 모처럼 새롭게 다시 태어났으므로, 리어레인지 된 버젼도 꼭 들으면 좋겠다. 그리고 감상을 가르쳐주었으면 좋겠어요. 모두가 어떻게 느꼈는지, 나는 알고 싶다.



― ― 향후에도 기존곡의 리어레인지는 CD에 수록한다고 하는 형태로 발표해 가지는 예정입니까?

Mana: 최근 이 리어레인지라고 하는 작업을 시작해 보고, 「이 곡은 더 잘 다시 태어날 수 있지 않을까」이라고 하는 후보가 나의 머릿속에 나왔습니다. 그러한 점에서는 향후에도 이전의 곡을 리어 레인지 할 가능성은 있습니다.

― ―기다려집니다. 그럼, 이번「Lamentful Miss」의 레코딩은 어땠습니까?

Mana: 이번에 새로들어온 베이스멤버와 드럼멤버의 첫 레코딩이였습니다. 그렇지만 그렇게 힘든일없이 의외로 순조롭게 할수있었어요. 특히「Perish」의 베이스는, 어레인지전과 어레인지 다음에는 라인이 변하므로, 그 부분도 중요합니다

― ―레코딩등의 제작과 라이브의 준비를 평행해 진행시켜 나간다는 것은 어려운일이지 않았을까 생각합니다만, 어떻습니까?

Mana: 아니, 아무튼, 이미 익숙해져 있다고 할까 (웃음).

― ―과연 (웃음). Mana모양의 음악 활동에 대한 그 끝없는 창작 의욕은 도대체 어디에서 옵니까?

Mana: 그것은 역시, 스스로 감동할 수 있는 음악이라든지 자극적인 것을 만들어내 가고 싶다고 말하는 욕구가 항상 있기 때문입니다. 곡을 만들거나 라이브를 하거나 하고, 나의 그 욕구가 채워질 때마다, 음악 활동을 계속하고 있어 좋았다라고 생각됩니다. 나의 창작 의욕의 원천은 거기에 있습니다.

― ―그 음악 활동에 날마다바쁘게 여겨지고 있는 Mana 같습니다만, 작곡은 언제하고 있습니까?

Mana: 밤이 많을까. 기본적으로는 심야, 혼자서 방에 틀어박여 줍니다. 별로 밖에서는 할수없네요. 그렇다해도 역시 시간이 언제라도 있는 것이 아니기 때문에, 투어에 갔을 때도, 곡을 만들수있도록 미니 시퀸서를 가지고 갑니다. 그렇지만 의외로, 밖에서는 별로 만들 수 없지요.

― ―그럼 이제 오로지 자택에서.

Mana: 아무래도, 그렇게 되어 버린다고 한다. 싫어도 가능한 한 밖에서 하자 하려고 하고, 유럽 투어에 갔을 때는 비행기안에서도 시퀸서를 꺼내 주고 있었습니다. 조금이긴 하지만 어느정도 작업은 했지만, 제대로 하기 어려웠습니다 (웃음). 역시 결국은 집에서 틀어박햐 천천히 하지않으면 하기 어려운 부분이 있습니다.

― ―주위의 환경이 소중하네요.

Mana: 아마. 그렇지만 막연히 동경합니다. 영화나 드라마를 보거나 하면, 어딘가의 패밀리 레스토랑에서 시원스럽게 일을 해내는 씬이 있기도 하지 않습니까. 원고를 쓰기 위해서 찻집에 간다든가. 나는 저것을 동경합니다. 그러니까 밖에서 창작 활동을 해 보고 싶어서, 시퀸서를 꺼내 봅니다만, 좀처럼 이상대로는 잘 되지 않는 (웃음).

― ―과연 (웃음). 그렇지만 심야의 조용한 시간에, 자기 방이라고 하는 닫힌 환경속에서 하는 편이, 집중력은 높아지는군요.

Mana: 그렇습니다. 그러니까 나는 심야 쪽이 좋아요. 그렇지만, 큰 소리를 땅땅 낼 수 없다고 말하는 것이 하나의 난점이군요. 어차피 심야이니까 (웃음).

― ―뮤지션은 소리를 만들어내지 않으면 안 되지요.

Mana: 네, 그점이 심야에 하는데 있어서는 하나의 난점입니다만, 기본적으로는 헤드폰을 사용하는 것으로 커버하고 있습니다.

― ―이번 싱글에는 각 곡의 인스트루멘털판도 수록되고 있습니다만, 전회의「Beyond the Gate [첫회 생산 한정반]」에도 인스트는 수록되었군요. 인스트에 대한 팬으로부터의 반향은 역시 있었습니까.

Mana: 네. 역시 인스트를 요구하는 소리는 많았지요. 내가 곡을 만든 단계에서는 노래가 타지 않기 때문에, 인스트만으로도 무엇인가를 느껴 주었으면 한다고 하는 생각은 있습니다. 인스트도 들으면 좋겠다고 하는 것은, 나자신의 욕구이기도 한군요.

― ―보컬이 들어있는 곡으로 인스트를 들어 비교하는 즐거움도 있어, 인스트의 수록을 기다려지게 되고 있는 분도 많다고 생각합니다만, 향후도 인스트의 수록은 계속해 가려고 생각됩니까?

Mana: 그렇네요, 가능한 한은. 인스트가 들어가 있으면, 가라오케의 연습도 할 수 있고(웃음).

― ―과연 (웃음). 보컬이 들어있는곡을 탐문하고, 인스트로 노래의 연습을 하고, 가라오케에 가면 노래해 주어라고 한다.

Mana: 네(웃음).

― ―싱글 한 장으로, 여러가지 즐기는 방법이 생기는군요 (웃음). 이것은 사지 않고에 들어가지지 않습니다. 실은 네오윙(Neowing-ㅡMoi dix Mois의 관련 업무를 보는 회사라 보
는회사라 생각하시면 됩니다)에서는, 남성으로부터도 Moi dix Mois의 CD를 많이 주문해 주시고 있습니다. 여성만이 아니고, 남성으로부터의 기대도 더욱 더 높아지고 있습니다만, 거기에 대해 어떻게 생각됩니까?

Mana: 역시 내가 남성으로, 락에 눈을 뜨고 음악을 하고 있으므로. 보통으로 남성에게도 들어 준다는 것은 하나의 목표군요. 특히 일본이라고 하는곳에서 비쥬얼계로 불리는 밴드나 뮤지션의 라이브는 대부분의 손님이 여성이 되어 버립니다. 그렇지만「비쥬얼계이기 때문에 안된다」라고 하는 편견은 없애 가고 싶고, 남성에게도 자꾸 자꾸 폭을 펼쳐 가고 싶다.

― ―그럼 꼭 음원을 사는 것 만이 아니고, 라이브에도 와주셨으면 하고 생각하는군요.

Mana: 그렇네요. 음원은 듣지만 라이브에는 가기 힘들다고 말하는 것이 있을지도 모르는데, 더이상 신경쓰지 않고 과감히오면 좋겠습니다. 해외에서의 라이브의 남녀비율은 반반이므로, 일본의 라이브도 그러한 기세로 해 가고 싶다.

― ―남성분들은, 라이브 회장에 여성이 많이 있는 것으로 주저 되어 버리는 것 같습니다만.

Mana: 거기는 이제 신경쓸 필요는 아무것도 없다고 생각합니다. 그런 일에는 주저 하지 않고 , 꼭 라이브에 와주었으면 좋겠어요.

― ―모처럼이므로, 남성들에게 라이브에 향한 메세지를 부탁합니다.

Mana: 라이브에서는 과감한게 좋겠다. 넋을 잃고 즐겨 줘!

― ―감사합니다. 그런데 이번「Lamentful Miss」에 관련하는 키워드에「또 하나의 현실을 당신에게 줄 것이다」라고 있습니다. 이「또 하나의 현실」이란, 어떤 현실일까요?

Mana: 아니, 그것은 말할 수 없는 것입니다 (웃음). 「또 하나의 현실」은 이 곡의 최대의 테마이므로, 어떤 현실일까라고 하는 것은, 그 사람 자신이 스스로 느끼지 않으면 안 되는 것이랍니다.

― ―8월부터 전개되고 있는 먼스리라이브(Monthly Live)에서는, 「또 하나의 현실」을 어떻게 표현하고 있습니까?

Mana: 만스리라이브에서는, Moi dix Mois로서의「또 하나의 현실」을 만들어 가고 싶다고 하는 것이 하나의 테마입니다. 먼스리라이브이기 때문에 더욱 할 수 있는 실험적인 일도 하고 싶네요.

― ―「또 하나의 현실」을 보고 싶으면 바라는 분에 향하여, 보는 것에 있어서의 마음가짐을 가르쳐 주세요.

Mana: 깨끗한 마음을 가지고, 고정 관념을 버리면 좋겠다. 인생에 있어서 고정 관념이야말로 최대의 적이니까요. 그것이있는한은 앞으로 진행되지 나아가지않는다.
「또 하나의 현실」을 보고 싶으면 바란다면, 우선은 고정 관념을 버리는 것. 모든것은 거기로부터 시작됩니다



― ―지금까지 Moi dix Mois의 라이브에 대해서는, 「양부터 질 」이라고 하는 이미지를 안고 있었습니다만, 매월 1회 라이브를 하려고 생각된 것은 왜입니까.

Mana: 확실히, 지금까지의 나의 생각으로서는, 라이브는「양부터 질」이였습니다. 그렇지만 신생 Moi dix Mois가 되고, 보다 멤버의 라이브감이라는 것을 강하게 하고 싶었습니다. 역시 라이브 회수가 적으면 라이브감을 잡아 가는 것은 꽤 어려워요. 신생 Moi dix Mois의 멤버는 해외 라이브도 경험했지만, 해외와 일본의 라이브에서는 격차가 크다.

특히 일본에서의 라이브 회수가 적기 때문에, 일본의 라이브의 느낌이나 공기감을 더 많이 경험하고, 승화해 가지 않으면. 그러므로 먼스리라이브를 하려고 했습니다.

일본에서의 라이브 회수를 늘리고, 신생 Moi dix Mois의 라이브감을 보다 강하게 해 가고 싶네요.

― ―연말에 향하여 매월 라이브가 있는 것으로, 팬은 매우 기다려지게 되고 있다고 생각합니다. Mana모양 자신은, 실제로 먼스리라이브를 시작하고있고, 월 1회 라이브가 있다고 하는 이 상황을 어떻게 생각하고 있습니까?

Mana: 아니, 1개월은 역시 빠르네요.또 곧 라이브가 생긴다고 하는 즐거움도 있습니다만, 그렇지만 매월 라이브를 하게 되면 내용을 어떻게 바꾸어 갈까라든가, 내용의 충실을 어떻게 도모해 갈까라든가, 그것들을 1개월의 사이에 전부 생각하지 않으면 안 된다. 그러니까 하는 측으로서는 조금 어려운 일입니다.

먼스리라이브의 제일회째는 다이칸산 UNIT로 시작되었습니다만, 생각했던 것 보다 손님의 느낌이 몹시 좋았어요. 역시 나는, 신생 Moi dix Mois와 손님과의 일체감을 높이고 싶었다. 그러니까 먼스리라이브를 시작하기에 즈음하고, 다이칸산 UNIT라고 하는 약간 작은 회장을 제일회째의 장소로서 선택했습니다. 실제로 라이브를 해 보면, 이제(벌써) 여기가 부추길 것도 없이, 손님의 김이 몹시 좋아서. 나로서는「저것, 모두 어떻게 했을 것이다」은. 「몇번  있어 느껴」이라고 하는 것은, 몹시 느꼈어요.

모두와 얻을 수 있던 이 일체감은, 향후의 먼스리라이브를 통하고, 다음의 스텝으로 연결해 가고 싶다고 생각합니다.

― ―큰 회장과 작은 회장으로, Mana모양은 어느 쪽이 기호입니까.

Mana: 개인적으로는, 조금 큰 편을 좋아합니다. 매료 시키는 라이브쪽이, 나의 성에 맞읍니다. 그렇지만 작은 회장이라고, 손님과의 일체감이나 라이브감이라는 것을 강하게 느낄 수 있으므로, 다이칸산 UNIT로의 제일회째의 만스리라이브는 몹시 즐거웠습니다.

― ―다이칸산 UNIT는, 확실히 스테이지와 손님이 가깝지요.

Mana: 그렇습니다. SHIBUYA-AX와 비교하면, 다이칸산 UNIT로의 라이브는 회장이 작은 만큼, 일체감은 몹시 느껴졌습니다. SHIBUYA-AX에서는, 손님과 일체화한다고 하는것보다는 오히려「매료 시킨다」라고 하는 의식이 강했기 때문에, 회장에 의해서 라이브에 대한 파악하는 방법이 달라지는군요. 회장의 크고작음은는 각각 좋은 점이 있으므로, 어느 쪽인가에 좁힌다고 하는 것은 어려울까. 화려하게 보여지는 라이브라고 하는 것은 하나의 쇼라고 생각하므로, 큰 곳에서 화려하게 하는 것은 정말 좋아합니다. 그렇지만, 작은 회장안에서의 일체감도 최고군요!

― ―그 최고 총명한 우노는, 요전날의 다이칸산 UNIT로 마음껏 체감 되었다고.

Mana: 아니-, 좋았어요. 다이칸산 UNIT에서는 정말로 뒤쪽까지 모두의 솜씨가 늘고 있고, 모두 춤추어 미쳐 주고, 회장 전체가 하나가 될 수 있어 정말로 최고라고 생각했어요.

― ―열기에 싸인, 매우 좋은 라이브였던 것 같네요. 그 라이브라고 하면, 매회 배부되는 앙케이트 용지에 대해입니다만. 팬 여러분 속에는, 앙케이트를 보내는 것을 사양되거나 읽어 주지 않는 것이 아닐까 생각해 보내지 않거나 하는 분이 계시는 것 같습니다. Mana모양은 앙케이트는 읽으십니까?

Mana: 물론 읽습니다. 앙케이트를 읽는 것이 제일의 사는 보람이니까요!

― ―사는 보람입니까 (웃음). 거기까지 중요했지요.

Mana: 중요합니다 (웃음). 특히 라이브 종료후에 읽는 것이 진심으로 사는 보람이군요. 역시 모두가 무엇을 느꼈는지라고 하는 것이 직접적으로 아는 것이 앙케이트이므로. 라이브후는, 「라이브 끝난 순간에 모두무엇을 생각하고 있겠지! ? 」하는 것을 곧바로 알수있므로, 라이브 종료후의 앙케이트는 제일 기대하고 있는 것이랍니다.

― ―그럼 앙케이트는, 꼭 써 주셨으면 하고.

Mana: 네. 이것은 이제 꼭 부탁하고 싶습니다. 꽤 읽고 있습니다. 구멍이 비는 정도 읽고 있습니다 (웃음). 충분히 써 주길 바라네요!

― ―긴 감상문과 짧게 결정된 감상문과는 어느 쪽이 좋습니까.

Mana: 그것은 긴 편이 좋네요. 길면 길수록 좋다. 이제(벌써) 앙케이트 용지의 뒤까지 사용하면 좋겠습니다 (웃음). 이면에까지 세세한 글자로 꽉 써 주어도, 전부 읽습니다!

― ―앙케이트 용지에는 이따금 스티커 사진이 붙여 있기도 하는 것도 있습니다만, 어떻게 생각됩니까?

Mana: 이제(벌써) 자꾸자꾸 붙여 주세요 (웃음). 이런 사람이 이런 것을 생각했다 되어 말하는 것을 알므로, 완전히 싶은 무사히, 꼭 붙여 주세요.

― ―앙케이트는, 그 당일 빨리 쓸 수 없었던 사람은, 메일로 보내도 좋은 것일까요.

Mana: 네, 메일이라도 좋기 때문에 꼭 보냈으면 하네요. 그리고 전나무응인, 우편으로 보내 주는 사람 쪽이 많아요. 물론 메일에서도 우편에서도, 보내 준 앙케이트는 전부 읽고 있습니다.

― ―라이브가 끝나고 나서 조금 사이를 비워 읽는다는 것은, 어떤 느낍니까.

Mana: 아니, 그것은 그래서 안정되어 읽을 수 있으므로 좋은데, 그렇지만 제일의 나의 즐거움은, 역시 라이브 당일에 읽는 것이예요 (웃음).

― ―과연 (웃음). 할 수 있으면 앙케이트는, 라이브 후에 써 주길 바라면.

Mana: 네. 할 수 있으면 라이브후에 써 주면 몹시 기쁜데, 그렇지만 이전의 다이칸산 UNIT의 라이브 당일은 아주 대단한 무더위였던 것이에요. 그 때문인지, 모두 쓰는 것이 대단했던 어려웠던것이 아닐까 걱정하고 있었습니다. 그러니까 여러가지 사정으로 라이브후에 앙케이트를 쓸 수 없었던 것이면, 적어도 후일, 우편등에서 꼭 보냈으면 하네요.

― ―― ―앙케이트는 다시 읽어지거나 합니까.

Mana: 다시 읽어요. 다른 멤버도 읽고. 이번 라이브는 어떻게 생각해 주었을 것이다라고  하는 모두의 기분이 직접적으로 전해져 와 즐거우며, 공부가 됩니다.

― ―앙케이트가 Mana모양과 팬  여러분과의 커뮤니케이션이 되어 있습니다.

Mana: 그렇네요. 모두 라이브로 무엇을 느꼈는지라든지, 어떤 곡을 좋아하는지인가, 사람에 의해서 생각은 여러 가지 있지 않습니까. 그러한 의견도 앙케이트를 통해 들을 수 있으므로, 재미있습니다.

― ―먼스리라이브를 거치고, 12월에는 항례의 연말 이벤트「Dis inferno」이 있군요.

Mana: 네. 금년의 연말에는 또「Dis inferno」에 모두를 초대하고 싶다고 생각하고 있습니다. 12월 26일에 Shibuya O-East로 개최합니다. 내용에 대해서도 조금씩 검토를 시작하고 있기 때문에, 기대하고 있어 주세요.

― ―마지막으로, 팬의 여러분에게 한마디 부탁합니다.


Mana: 신생 Moi dix Mois의「Lamentful Miss」이 꽤 좋은 느낌으로 완성되었으므로, 꼭 손에넣고 들어 줄수 있으면 기쁩니다. 먼스리라이브도 하고 있으므로, 꼭 와 주세요. 남성븐들도 망설이지말고 발길을 옮기면 좋다고 생각합니다. 라이브 회장에서 만납시다. 기다리고 있습니다.

― ―감사합니다.

Mana: 감사합니다. .

(Written and interviewed by Denno)


2006-10-12 20:40:23 ()
acebbin  [2006-10-13 01:09:34] 
번역 감사합니다^^
neo Pessimiste... 정말 듣고싶네요~
내년이면 드디어 앨범이 나오는군요... 연말에 새 싱글도 나올거 같고...
보통 싱글은 안사는데... 모모 싱글은 왠지 사고싶어지네요...;;
harry6740  [2006-10-13 19:19:45]
아으, 이렇게 되면 앨범을 사야...!!!!
melody  [2006-10-15 00:17:12]
감사히 잘 읽었습니다! 앨범 기대되네요>_ㅠ
카오스  [2006-10-15 01:14:40] 
감사합니다^^
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